Reseña del Desfile de Alas y Máscaras

Saludos!!

Bueno, ya por fin les traigo la reseña y fotos del desfile de alas y máscaras, es que tuve que recopilar las fotos de algunos compañeros que anduvieron en el evento y que al igual que yo sacaron fotos, jeje

Y llegó el día del evento...

Eran pasaditas las 3:40 pm, cuando se empezaron a dar cita en la explanada del auditorio Misión XXI todos los alumnos que nos tocó ya sea hacer máscara o alas, o ambas, había de todo, jeje.
Todos iban llegando con sus atuendos blancos, las chicas con sus faldas y blusas blancas, y los varones con sus camisas y pantalones blancos, todos llevando consigo sus trabajos.

Y dieron las 4 pm, hora de comenzar los preparativos del desfile. Ya todo estaba dispuesto, afuera del auditorio se armó una tarima o pasarela para que uno a uno fueran pasando los alumnos ataviados con sus atuendos. Para sorpresa de todos, el campus se empezó a llenar de personas ajenas a la facultad, sí, en efecto, el desfile era todo un éxito, al menos en convocatoria, habría que ver como estaría en calidad de presentación.

Casi al filo de las 5:15 pm, los alumnos adjuntos del maestro Víctor Mena, quien era el organizador del evento, nos invitaron a pasar al salón A4 donde nos iban a acomodar por grupos, para así pasar en orden por la pasarela y presentar nuestros trabajos. Se decidió que los de máscaras pasarían de 5 en 5 y los de alas de 3 en 3.

Para las 6 pm, hora de inicio del desfile, la explanada del auditorio estaba repleta de personas, y cámaras por doquier, estábamos algo nerviosos, esperando la orden de salida, unos minutos más tarde, por fin empezamos a pasar por la pasarela.
Así se pudieron apreciar grandes diseños de máscaras y alas, unos my elaborados, otros no tanto, otros espectaculares, otros para el olvido, en fin. Al final del evento, las maestras que nos encargaron el trabajo también desfilaron cada una con una máscara diseñada por ellas; fue muy emotivo y ovacionado el evento.

En resumen de cuentas, fue todo un éxito el desfile, yo por mi parte disfruté y me divertí mucho, me sentí cosplayer por un día, y aunque por ejemplo de mi grupo faltaron algunos compañeros(as), los que asistimos considero que hicimos un buen papel.

Acá les dejo fotos del evento, para que vean que tal estuvo y los que no fueron lo que se perdieron, jeje.



Zeus y Rocío antes del desfile




































Edgar, Bati-Pau y Daniel












Bueno, y con esto termino la reseña del desfile, espero yles haya gustado, nos vemos en la próxima!


いつか...


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Los Símbolos Huastecos(Visita al Museo)

Saludos!

WOW! ya mañana entró de nuevo a clases, fueron unas merecidas vacaciones, pero ya extraño la Universidad, jeje.
Bueno, hoy les traigo la bitácora de una de mis visitas al Museo de mi ciudad, espero y les guste.

LOS SIMBOLOS HUASTECOS.

Bitácora de Tarea de Investigación:

- Cuando están por caer la 1 de la tarde, dirijo mis pasos rumbo al Museo Metropolitano. Tengo una tarea por hacer, y ésta consiste en investigar e interpretar con mis propias palabras el Simbolismo Huasteco.

- El camino ondulado, resguardado a los lados por una gran cantidad de árboles y vegetación me escolta hasta las puertas del Espacio Metropolitano.

- Finalmente estoy dentro, se oye un gran bullicio, ya que se anda poniendo una exposición de las tantas que se presentan en el Metro.

- Me recibe amablemente una Señora, a la cual le cuestiono que cuanto es la suma a pagar para ingresar al Museo, la Señora me comenta que son 35 $ lo que consta de la entrada, pero en mi caso al ser alumno de Nuestra Máxima Casa de Estudios, es gratuita la entrada con sólo presentar mi credencial de alumno al identificarme. Además me pide que me registre en el libro de visitas del Museo, una vez hecho esto, prosigo a aventurarme en los adentros de tan interesante lugar.

- Ya dentro, me hallo ante una especie de vitrina transparente en el suelo, debajo de ella se puede apreciar un mapa de la región Huasteca y de la localización de uno a uno los asentamientos de la cultura Huasteca. Prosigo a avanzar al siguiente punto del recorrido en busca de la razón que me llevó hasta ese sitio, los Símbolos Huastecos.

- En el siguiente salón, me hallo ante una serie de vitrinas que contienen esculturas de las diferentes deidades de los Huastecos.

- Las esculturas que representan a los dioses huastecos llevan elementos muy usados. Pude apreciar una especie de gorro cónico extremadamente alargado, detrás del cual se advierte un resplandor a manera de medio círculo; también se distingue muy bien entre las mujeres y hombres, además me fijé que la base del gorro cambia de acuerdo al sexo de la deidad.

- En la parte norte del salón me encontré con una especie de cartel donde venía algo de lo que vine a buscar:

• LA VISION DEL MUNDO DE LOS HUASTECOS.

- Los Artesanos huastecos llevaron la idea del cosmos y su mitología en utensilios que hoy en día se pueden apreciar, plasmaron en la decoración de vasijas, figuras de arcilla, coloridos textiles de algodón todo lo que les ocurría como para dejar plena certeza de su paso por la historia.

- Utilizaban el Jade, la Obsidiana, el Hueso, el Cobre y el Oro para la elaboración de joyería y adornos simbólicos, así como herramientas y utensilios. Además esculpían vasijas de animales, plantas y seres humanos fantásticos.

- En el área oeste del salón, me hallé con el esqueleto de un habitante de ese grupo étnico, que se hallaba dentro de una vitrina.

- Abandoné el salón para dirigirme hacia el siguiente punto, ahí lo primero que vi a mi izquierda fue unas vasijas, utensilios domésticos y en el fondo la representación de la morada de una familia huasteca, compuesta por dos infantes y sus respectivos padres, en el interior de la casa se podían apreciar elementos y cosas personales y cotidianas de ellos, tales como una especie de comal, y unos morrales y metates.

- Lo siguiente que vi fue otro cartel donde relataban algo que llamó mucho mi atención:

• LOS SIMBOLOS DEL PENSAMIENTO.

- En los Huastecos, el pensamiento estaba reflejado ya sea en vasijas de una enorme calidad artística que cualquier artesano experto podría calificar de excelentes. Las vasijas tenían grabada la forma en que la visión de cómo ellos veían al mundo, un ejemplo de esto la representación de la Alma del Maíz y el Caracol Recortado, cosas tan comunes entre los Huastecos.

- Al llegar a esa sala, tuve el presentimiento que ahí encontraría la mejor información, así que seguí viendo lo que restaba de ella, me hallé con más cosas interesantes, tales como:

• LOS CARACOLES, OBJETOS MAGICOS.

- Los Pueblos Huastecos Prehispánicos llevaron a cabo hermosos ornamentos del tema religioso plasmado sobre conchas y caracoles, representando con esto algunas de sus concepciones del Mundo. Las especies de concha marina más utilizadas fueron:

Strombus Gigas Fasciolaria Pecten

- Cabe destacar que entre los Nahuas de la Huasteca se utilizaban los caracoles para curar distintas enfermedades y padecimientos.

- Al fondo de la sala, me encontré con otro cartel, ésta vez era relacionado a una parte fundamental del simbolismo Huasteco.

• EL ADORNO, SIMBOLISMO E IDENTIDAD.

- La Religión y la Guerra, así como las curaciones, hechizos y el estatus social tenían una estrecha relación con los tatuajes y simbologías corporales que usaban los antiguos Huastecos, tal y como podemos apreciar en las esculturas, cerámica e iconografía.

- Los trajes y tocados aún persisten en el uso de la población indígena en la actualidad como una especie de identidad cultural.

- El tocado semicircular de plumas, papel u hojas de palma, se colocaba detrás del gorro cónico tan distintivo de los Huastecos y sus pueblos vecinos en honor de Quetzalcoátl.

• EL ADORNO SIMBOLICO.

- La pintura facial usada por los distintos pueblos prehispánicos, como en la Huasteca, tiene un significado más profundo. A continuación, una muestra de las formas en que se usaba.

1. El Cuerpo de Maíz.-

- El cuerpo era considerado que había sido creado en base al maíz. Se creía que el cuerpo era el vínculo terrenal con los Dioses y la naturaleza. Es por eso que los atuendos de algodón, así como los accesorios de diferentes materiales, la deformación craneana, el teñido del cabello, la mutilación dentaria, las escarificaciones faciales, los tatuajes y la pintura corporal servían todos ellos para rendirle culto y adorno al cuerpo tan venerado por esta cultura.

2. La Pintura Corporal.-

- Me encontré con que esta costumbre no tiene un significado aún conocido, sólo se sabe que fue una práctica muy común en los primeros 30 años del Siglo XX. Se usaban tintas para la piel y se aplicaban directamente, a pulso y con sellos hechos de barro.

3. El Diseño de los Sellos.-

- Se dice que existían los más diversos tipos de diseños para los sellos, desde los planos para estamparse por separado, hasta los cilíndricos para dar continuidad a un diseño. Estos podían ser geocéntricos o de figuras aisladas, tales como animales, plantas, flores, manos, etc.

- Con esta variedad de sellos, nos podemos dar la idea de la gran importancia que la pintura corporal tenía para los pueblos de la Huasteca.

- Y así, llegué a la última de las salas, ahí pude observar a los distintos tipos de clases de habitantes de la Huasteca, así como un mercado improvisado y algunos conceptos sobre la creación del mundo según su visión.

- Otra cosa que vi fue que el Museo está equipado con mediatecas, que son muy útiles a al hora de aprender sobre algún tema en específico, cabe mencionar que una de éstas mediatecas me ayudó mucho con el tema. Mención aparte merecen las pantallas donde te relatan historias interesantes sobre la cultura Huasteca y sus diversos mitos y leyendas, como la del Dios del Rayo o la del Maíz.

- Finalmente, llegué a la salida, no sin antes pasar sobre otra de las vitrinas a ras de suelo, en cuyo interior se hallaban distintos tipos de conchas y caracoles.

Bitácora de Tarea de Investigación:

- Cuando son exactamente las 2:05 p.m. me despido del Museo Metropolitano esperando regresar pronto.

...………..Fin del Ensayo y el recorrido por el Museo.

Je, pues este fue el recorido por el Museo Metropolitano de Tampico, estuvo muy interesante y entretenida la visita, siempre conocer algo sobre nuestras raíces es muy importante.

Bueno, nos vemos en la próxima!

いつか...


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Reseña de la Etsukosplay Tampico 2007

Saludos a todos!

Primero que nada, decirles que ya tenemos contador de visitas!! Y próximamente, habrá libro de visitas, jeje Ok, pues este fin de semana fue la Etsukosplay en su segunda edición, a la primera no pude ir, pues ni me enteré cuando iba a ser, jeje; en fin, lo importante es que sí fui a esta edición y pues según comentarios de los que fueron a la primera, la de ahora estuvo mejor en cuanto a calidad y organización, así como en asistencia.
Bueno, la Etsu contó con stands de venta de artículos relacionados con el anime/manga, comics y ciencia ficción; así como con invitados especiales, entre los que podemos destacar a René García, él es un actor de doblaje de los más reconocidos en este medio, es la voz oficial de Keanu Reeves, así como en Anime ha interpretado a personajes como Hyoga(en Caballeros del Zodiaco), Vegeta(en Dragon Ball), por poner algunos ejemplos. Y además de él, vinieron 2 chicas cosplayers, conocidas a nivel nacional se trata de Lugami y Luzcy, ambas de Monterrey, N.L. Hubo conferencias con los invitados, y una ronda de preguntas y respuestas.

El Sábado se llevó a cabo el concurso de Karaoke, que esta vez a diferencia de otros años, estuvo muy reñido, la campeona reinante, mi amiga Mariana iba por su sexto triunfo en estas competencias, más de la nada salió un competidor que interpretó de manera magistral el "Haruka Kanata", tema original del grupo Asian Kung Fu Generation; con el que prendió a todo el público asistente, tanto que se puso en riesgo el sexto campeonato de Mariana, no obstante, MAiana salió a hacer lo que mejor hace, divertirse y hacer lo que más le gusta, Cantar!! y con su interpretación de "Kouga Ninpou Chou" del anime Basilisk, de igual forma, los espectadores le reconocieron su interpretación y... Para no hacérselas tan cardíaca, jeje Mariana refrendó su título de campeona, sólo que esta vez lo compartió con Carlos(así se llamaba el otro chavo). Así transcurrió la Etsu ese día.

Y llegó el Domingo! El día esperado, el concurso de Cosplay(disfraces), la presentación de René García, con firma de autógrafos incluída *o*... Por supuesto llevé un poster para que me lo autografiara, jeje Eso si, tardé casi 2 horas en llegar hasta donde estaba él, por que la fila estaba larguísisiiiiiiiiiiiiiiiiiiima... Pero lo conseguí. Después a eso de las 6 pm, empezó por fin el anhelado concurso de Cosplay, sobre una pasarela, uno a uno los participantes fueron desfilando, ya sea en solitario o en equipo, haciendo coreografías vistosas que el espectador aplaudió a más no poder. Es así que vimos desfilar a personajes como toda la banda de Naruto, los cazadores de Bleach, a Kenshin y Kaworu, a Chun-li y Ryu de Street Fighter, Ralf, Clark, Kyo y Iori de KOF, a 3 bellezas de Rumble Roses como lo son Miss Spencer, Reiko y Dixie, a Suigintou de Rozen Maiden, a los Caballeros Dorados versión femenina, y un largo etcétera de personajes.

El jurado estaba integrado por los invitados del evento, René, Lugami y Luzcy, además de Pupe, una de las organizadoras del evento. La deliberación tardó un poco, ya que antes se premió al ganador, en este caso ganadora del concurso de Dibujo, siendo la acreedora una chica de nombre Monserrat, que hizo un dibujazo de una guerrera Azteca, muy bueno el dibujo por cierto. Bien, después de la espera, vinieron los resultados... Así tenemos que se iban a dar 3 primeros lugares, y fueron en este orden:

3er lugar: Oruha de Clover.
2do lugar: Suigintou de Rozen Maiden
1er. lugar: Los Caballeros Dorados versión femenina, Geminis, Virgo y Escorpión.

Muchos no quedaron de acuerdo con los resultados, de hecho, yo fui uno de ellos, pero así es esto en los concursos, no siempre gana quien quieres. En fin, en resumidas cuentas, fue muy buen evento y ahora a esperar dentro de 2 meses que se haga el que sigue, la Metrocom, ya les estaré trayendo noticias al respecto, por lo pronto, los dejó con una pequeña galería de fotos del evento.

Mariana, la gran ganadora del Karaoke


Oruha, de Clover; 3er lugar del Cosplay


Suigintou, de Rozen Maiden; 2do. lugar del Cosplay


Las Caballeras Doradas; 1er lugar de Cosplay


Las Rumble Roses, mención honorífica ;)


Lugami y Luzcy, las Invitadas de Honor


René García, actor de doblaje y su servidor
(para los que no me conocían, soy el de azul xD)

Bueno, espero y les haya gustado esta breve reseña sobre la Etsuko Tampico 2007, y próximamente esperen la de la Metrocom, por mi parte es todo.
Un agradecimiento especial a Joss-kun por las fotos y su valiosa ayuda para la realización de esta reseña, gracias men!

Nos estamos leyendo!

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Pagodas/パゴダ

Saludos a todos!

Bueno, como saben este espacio es un lugar para todo el mundo, lo hice para eso especialmente para difundir el mensaje de que todas las naciones, así como los individuos que en ellas habitan son iguales a nosotros y no hay distinción, por lo que esta vez el artículo que les traigo es para complacer a mi amiga Natsuki Irushima, ella estudia en Tokyo U en la facultad de Arquitectura, y se quejó conmigo por que no publico "cosas" en su idioma a sabiendas que yo sé japonés... Así que me no me dejó más alternativa que publicar algo en su idioma, tranquilos amigos hispanoparlantes, pondré un resumen de lo que dice el artículo en español, no se asusten, jeje.

ＯＫ、夏樹ーちゃん　ここ　で　パゴダのインフォマション。

ミャンマーとパゴダ

パゴダとは
　パゴダ（Pagoda)とは仏塔を表す英単語である。ビルマ語での正式な名称は「ゼーディー又はプドゥー」であり、「尊敬されるべきもの」という意味を持つ｡ ミャンマーでは、釈迦（仏陀)のことを日常用語で「パヤー」と表現し、仏塔（パゴダ)のことも正式な名称はあるものの、日常的には「パヤー｣呼ぶ｡

パーリ語とサンスクリット語
　ミャンマー、タイ、スリランカ、カンボジア、ラオス等の小乗（上座部）仏教界で は、パーリ語を使用して仏典を学習する｡一方、大乗仏教である中国、韓国、日本の仏教界では、サンスクリット語から中国語に翻訳したものを仏典として使用 している｡仏陀が実際に話していた言葉はマガダ語とされている｡パーリ語もサンスクリット語も仏陀が生存していた頃に話されていた言葉ではないが、パーリ 語経典はサンスクリット語で書かれた経典よりも初期の仏教を色濃く残している｡

パゴダの起源

パゴダの最初は、仏陀の遺体を火葬に付けた時に骨（仏舎利）を各地に送り、塔に安置された。塔とは古代インドで天と地を結ぶ柱とされていた｡1世紀頃に建国されたピュー族のパゴダは円柱形から砲弾形に移行している｡南ミャンマーに居住していたモン族のパゴダは方形の 基盤上に仏塔を乗せる方式である。ビルマ族のバガン王朝期になると、ヒンズー教の影響を受け、基盤上の角柱形及び尖端になるに従い鋭くなる相輪形のものが 見られるようになった｡同王朝期に、タトン王国占領によりモン族様式の影響を受け、変形していく。ミャンマーから伝えられたタイのパゴダ（ワット)は、基 壇、伏鉢、相輪形の三種類がある。中国、韓国、日本などで見られる五重塔などもパゴダの種類である｡ パゴダでは必ず裸足 　ミャンマーでは、パゴダや寺院等に入る時、靴、ストッキング、靴下等は不可で、完全に裸足にならなければならない｡ミャンマーの人々は、パゴダは仏陀の家だと考えるからである。

現在のパゴダの原形とされているバガンのシュエ･ジーゴンパゴダ。 11世紀に建てられた｡

　土足で人の家に入り込むことはいけない以上、仏陀の家に入る時は土足禁止になるのである。また、理由は明確になっていないが、パゴダの本塔には女性が入れない所もある｡例えば、有名なチャイティーヨーパゴダでも、女性は岩に触ることは出来ないのである。
パゴダをたくさん建てる意味
　ミャンマーの人々にとって、パゴダは仏陀がいなくなった時以来、仏陀に代わるものでもあり、仏陀の家でもある｡パゴダを建てることは最大の功徳とされ、それにより幸せな輪廻転生が得られるという｡よって、ミャンマーの人々は力を合わせ、数多くのパゴダを建てて来た。これからも建て続けるに違いない。
　15世紀にモン族の女王シンソープは、自らの体重と等しい金箔をシュエダゴンパゴダに張ったことから、金箔を張る風習が広がり、現在に至っているという。

ミャンマーの仏像 　ミャンマーの仏像は大きく分けて、立像、座像、寝象の三種類に分類されるが、仏像を造る目的または伝えたいメッセージによって、様々である｡

私があなたがそれが好きで、思い出すことを望む　あなたが常に耳がある 夏樹ーちゃん!!　

Bien, el artículo como deben imaginar trata sobre las magníficas edificaciones orientales llamadas Pagodas, en especial una que está en Myanmar, se trata de un sitio dedicado a la religión budista conocido como "Payas", cuentan como en este sitio hay numerosas esculturas y artesanía dedicadas a Buddah. Creo que Natsuki quedará conforme, jeje


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Sam Walton y Walmart

Saludos a todos!

En esta ocasión les traigo un artículo, bueno más bien un ensayo que realicé sobre Sam Walton y el éxito de su tienda de autoservicio "Walmart". Este ensayo me lo encargaron en la materia de Administración Estratégica, esa materia me encantó, jeje.
Acá el ensayo:

SAM WALToN & WAL-MART.

(LOS INICIOS)

S

am Walton inició con su cadena de tiendas Wal-Mart en Rogers, Arkansas en 1962, pero antes de eso, probó suerte con dos tiendas. Ambas en Bentonville, Arkansas; la segunda que llevó por nombre "Walton's Five and Dime" es la que a la postre se convertiría en lo que hoy conocemos como Wal-Mart. Al abrir su primera tienda Wal-Mart, Walton comenzó a salirse del negocio de las tiendas en ramos generales, ahora se enfocaría a la nueva visión de tienda de autoservicio.

La primer tienda de Wal-Mart tenía 5, 000 metros cuadrados y vendía de todo, desde indumentaria de niños, a libros y repuestos de autos. Los medios comenzaban a anunciar que Wal-Mart vendía sólo productos de primera línea, fue así como Walton fue abriendo una tras otra más de una docena de tiendas, entre 1976 y 1980, se calcula que se llevó a cabo la apertura de por lo menos 151 nuevas tiendas. La política de Wal-Mart era no tratar con los representantes de ventas de los fabricantes, por el contrario, éstos tenían que enviar a sus propios ejecutivos, con está acción, Wal-Mart se ahorraba en 6% de comisión.

A pesar de no autorizar la decoración de oficinas ejecutivas, Wal-Mart se convirtió en la compañía tecnológicamente más avanzada en ventas al por menor.

Walton reconoció que el secreto para mantener bajos costos y ganancias altas era el control de inventario, es decir, ordenando los productos necesarios en la cantidad necesaria, ni más ni menos.

Es así que muy poco inventario suponía pérdida de ventas y demasiado inventario significaba excesivo costo.

Ahora bien, después de ver esto, nos llegan a la mente preguntas sobre el éxito de Wal-Mart:

¿Qué era lo que vendía? ¿Qué había en las tiendas? ¿Qué se había pedido? ¿O se había vuelto a pedir?

Todas y cada una de estas interrogantes responden al control del inventario que se tenía en la tienda, esto significaba que el control de inventario requería control de información.

Es por eso que Wal-Mart fue de las primeras grandes cadenas que instaló códigos de barras en las cajas registradoras conectadas a una computadora central. Tiempo después la compañía instaló un sistema de comunicaciones satelitales que emitía los datos desde las tiendas hacia Bentonville, la sede central. Es por eso que a principios de los 90’s la empresa había gastado más de 500 millones en su red de comunicaciones.

La tecnología satelital hizo que Wal-Mart expandiera su control sobre todas sus tiendas a lo largo de la línea de comando Wal-Mart, desde tienda a casa central, desde centros de distribución y aún hasta las plantas de los fabricantes. Es así que Sam Walton convirtió el flujo de transacciones de productos en un conocimiento profundo y sistemático de las preferencias de los clientes, sensibilidad al precio, y comportamiento a su compra. El conocimiento del cliente de Wal-Mart ayudó a reducir la falta de exceso de inventario, con lo cual contribuyó en gran medida a que el cliente siempre fuera escuchado.

En resumen, Sam Walton cambió por completo la perspectiva de hacer compras. Nos trajo el modelo innovador de las tiendas de autoservicio, con su Wal-Mart aprendió las reglas de la venta al menudeo, luego las rompió dándole una nueva visión al horizonte de los paradigmas de autoservicio. Nos enseñó los valores universales del negocio, como la disciplina, y el estar centralizado en cliente siempre, he ahí el secreto del éxito de las tiendas Wal-Mart hasta hoy en día.

Espero y haya sido de su agrado el ensayo acerca de este formidable empresario y sus enseñanzas de como sostener una empresa como Walmart por tanto tiempo.

いつか...


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Desfile Conmemorativo a los 35 Años de la FADU

Saludos!

Ya tiempo sin actualizar no? jeje
Bueno, es que no había habido nada digno de publicarse, eso aunado a que estoy recopilando trabajos, proyectos, tareas y demás informaciones que de seguro le serán de utilidad a las personas que como yo, cursan la carrera de Diseño Gráfico, y por si fuera poco, también iré poniendo info sobre Arquitectura. Bien, al grano; esta vez les tengo una primicia, se trata de las fotos de algunos de los diseños de alas que mis compañeros de facultad y yo usaremos el próximo jueves 29 de Marzo en el desfile conmemorativo de los 35 años de la facultad.

Detalles del desfile:

Vestuario.-

Hombres: Pantalón y Camisa Interior Blanca, descalzos
Mujeres: Falda o Pantalón y Blusa Blanca, descalzas

Fecha, Hora y Lugar.-

Jueves 28 de Marzo, 6 p.m., explanada del auditorio Mision XXI en la FADU(FAcultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo).

Asitencia: Libre(no olviden traer sus camaritas, se pondrá bueno el evento)

Pero se preguntarán, ¿Y que pasó? ¿Por que los motivos en las alas? ¿por qué los personajes, colores etc.?
Bueno, la razón es sencilla, debían estar inspiradas en el concepto del Carnaval de Río, así que por eso los colores, simbología y demás parafernalia brasileira, jeje

Aclarado el punto, aquí los diseños:

Sale, nos vemos pronto, ya espero con la reseña de lo que fue el desfile y muchas fotitos del evento!

いつか...


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